布鲁斯音阶

布鲁斯音阶篇(一):混合布鲁斯音阶

作者：iori250 2006-12-14 7:07:12)
[推荐]吉它进阶教学:混合布鲁斯音阶要想使你的布鲁斯独奏乐句更个性化，可以加一些标准布鲁斯音阶之外的音来修饰。
在12小节布鲁斯乐段的第四小节是个加入扩展音的好地方，你可以在这小节的一级七（I7）和弦上弹奏扩展音，加大紧张感，然后解决到第五小节的四级七（IV7）和弦去。你可以使用两个混合音阶来使第四小节色彩更丰富：布鲁斯减（diminished）音阶和布鲁斯全音（whole-tone）音阶。这两个音阶的前四个音都是标准布鲁斯音阶的音：1、b3、4和b5，如果在A调中就应该是A、C、D和Eb。布鲁斯减音阶中的其它音是#5、6和7，在A调中就是E#、F#和G#。布鲁斯全音音阶的其它音是#5和b7，在A调当中是E#和G。
练习1a是个两个八度的A调布鲁斯减音阶的指型模块，在吉他的第五把位。练习1b是A调布鲁斯全音音阶的指型模块，你可以与1a相比较，两个音阶在声音上感觉的不同。当你熟悉了这两个音阶的指法，并能用耳朵分辨出它们音色的不同时，便可以利用它们制造乐句了。
                            
练习1a布鲁斯减音阶                           练习1b布鲁斯全音音阶
当你在弹奏第四小节的I7和弦时，可加入一些IV7的和弦音，这样既增加了I7的紧张感，又出现了明显的进入IV7的解决倾向。在A调的进行当中，四级和弦是D7，因此可选择的音是D、F#、A和C，我们可以看到，这些音在那两个混合音阶中都可以找到。
要注意的一点是，当你使用布鲁斯减音阶时，不要强调7音，因为它不是I7和IV7的和弦音。不过你可以拿它当作弹奏一级主音的铺垫，一个简短的过渡音。比如A7的和弦拼写是A、C、E和G（1、3、5和b7），7音G#会与b7音G产生不和谐，但可以作为A音的导音。练习弹奏下面六个乐句，不要只满足于手指的熟练，要用耳朵听乐句的布鲁斯感觉。练习2-4是布鲁斯全音音阶的乐句，练习5-7是布鲁斯减音阶的乐句，你可以将他们加入到12小节布鲁斯乐段的第4和第5小节里，一定要ng的感觉去弹奏，看看效果如何。
练习二 练习三 练习四 练习五 练习六 练习七
 
 
 
 
 
 

布鲁斯音阶篇(二):只有一把C调口琴够用吗？

“园园，用一把C调的口琴只能吹一个调吗？”
“不只哦，理论上说是可以吹出12个把位，12个调的！”
“那我是不是只要有一把C调的口琴就可以啦？”
“……不是！”
这是我最常遇到的新人疑问之一，如果把这个问题搞明白了，你可以提前迈出萌新阵营了。
首先萌新们要明白一个简单的概念，蓝调口琴有12个把位，每一个把位一个调。以C调口琴为例：第一把位C调、第二把位G调、第三把位D调……第十二把位F调。（下图顺时针数）
接下来我通过我认为最重要的两个方面来告诉你，“为什么一把蓝调口琴可以吹出12个调，但是我们不推荐只用一把口琴去演奏。”
一、技巧难度系数高
我有说到，这个问题一般是新手才会提出，而新手是不可能在短期内把吸气压音、吹气压音、超吹、超吸等技巧马上掌握，而用一把口琴吹奏12个调是需要非常扎实的掌握以上所述的技巧的。
当今世界，能在一把蓝调口琴上熟练的运用这12个把位进行演奏的音乐家也在少数。
比如Howard Leavy，他是第一批提出在蓝调口琴上通过技巧演奏12个调的音乐家，他的演奏如火纯青，技巧之间的转换自然巧妙。去年他在北京演出的时候我在现场，他的身边放着非常多的口琴，他说他不会选择只用一把口琴演奏12个调的方法诠释音乐，这样的音乐是有局限性的。
二、每一个把位，适合的音乐风格不同
如上文Howard所说，只用一把口琴来演奏12个调的音乐是有局限性的，也可以说，如果没有选对用哪一个调子的第几把位来演奏某一个特定音乐，不仅口琴这个乐器的特点无法体现，该音乐风格本身的特点也会无法体现。
比如：
①大调歌曲适合第一把位演奏。
一般我们听到的那些悠扬又辽阔的歌曲，比如《爱尔兰画眉》、《送别》，这些都是大调歌曲。
演奏示范点击此处
这些曲子一般是大调七声音阶：
1 2 3 4 5 6 7
或大调五声音阶：
1 2 3 5 6
蓝调口琴的一把位则非常合适这两个音阶的演奏。
②演奏蓝调音乐的时候，通常使用第二把位。
以C调口琴第二把位为例
Blues（蓝调）音阶：
1 b3 4 b5 5 b7
Blues音阶可以在二把位中通过压音获得，并且在这个把位中，可以大量的运用蓝调口琴最迷人的滑音技巧，如同吉他的推弦一样太重要了！
③一些小调的歌曲会选用第三把位、四把位、五把位。
以C调口琴第三把位为例
这个把位十分适合吹出小调音阶：
6(低音) 7(低音) 1 2 3 #4 #5
以上归类也不是绝对的。
一把位也可以演奏忧郁的小调歌曲比如《BesameMucho》、二把位也十分适合大调歌曲比如《甜蜜蜜》、三把位很容易吹出blues音阶可以吹奏蓝调音乐。然而你用三把位吹奏《甜蜜蜜》这一类的歌曲可以吗？可以的，但是不好听，很奇怪。
其实你可以只用一把口琴来锻炼你的口琴技术，但是如果你想演奏音乐，请选择正确的口琴调子与把位！
点击试听上文提到的曲目
如果你已经拥有一把C调口琴，那么我推荐你的第二把口琴最好是A调或F调，再接下来把“G A Bb C D F”配齐就好了！
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还有许多新手会问 “C调二把位的G调，和G调一把位的G调有什么不同？” 那我们下回详细说！
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布鲁斯音阶篇(三):布鲁斯音阶、和声、节奏、技巧的理解、运用

 
布鲁斯音阶、和声、节奏、技巧的理解、运用 
     
布鲁斯是很多吉他爱好者都喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，我本人也存在这个毛病。 
    在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。 
    一、布鲁斯音阶。就音阶来说，有很多种，我们常接触的是自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）、自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）、和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5），五声音阶（1、2、3、5、6），这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E调。于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。实际上按大调来理解的时候，1并不是代表Do，只是代表第一级，3代表第三级，每一级的数字之间跟自然大调的数字之间音程意义一样，比如第一级到第三级为大三度，第三级到第四级为小二度，所以b3代表的是降三级，距离主音小三度。我建议大家用的时候按小调来用，但是看到按大调来记谱的也要能看懂，比如调号是1=G，然后主和弦是E7，那么这就是直接按E小调来记谱的，如果主和弦是G7，那么它实际上是G小调，我们唱谱的时候G是6而不是1，当然所有简谱的音都要转换成小调来唱——如果你不觉得别扭，也可以按谱子唱成大调的。这么一说确实有点犯晕，多看几遍多想想，最好找几个曲子看看。养成一个固定的唱谱习惯，对于以后走即兴是非常有帮助的，因为即兴是脑袋里瞬间想出一段旋律并且知道是什么音，然后在吉他上弹出来。 
    接下来我们讨论一下大调布鲁斯跟小调布鲁斯的区别，比如现在我们看到一首布鲁斯曲子，主和弦是A7，那么我们可以弹成两个调——A小调布鲁斯和A大调布鲁斯，刚才还说不要按大调来用，怎么又用起来了呢？其实这是两个不同的概念。经典的布鲁斯味道是小调音阶跟大调和弦的碰撞出来的，但是布鲁斯不是那么局限性的，也不都是忧郁的。我们按A小调来弹，音阶就是A、C、D、bE、G，用数字表示就是6、1、2、b3、3、5；如果按A大调来弹，实际上用的是A大调的关系小调#F小调的布鲁斯音阶，却把1而不是6作为主音，音阶就是A、B、C、bD、E、#F，用数字表示就是1、2、b3、3、5、6，就是标准布鲁斯音阶换了个排列顺序，1作为主音便有了大调明亮的感觉，而不是小调那么暗淡忧郁。
有人要问，那为什么不能把A小调也换一个顺序排成C、D、bE、G 、A呢？不能，因为主音必须跟主和弦一致，这样一弹就搞成bE调了。一个“主”字可不是随便说说而已，你不尊重它你就走味道了。你可以在A小调布鲁斯跟A大调布鲁斯之间转调，这样一来我们看看，A、B、C、bD、D、bE、E、#F、G，十二平均律里的九个音都可以用，都归到A小调里就是6、7、1、b2（#1）、2、b3、3、#4、5，除了b7、4、b6，都能用，但是在你把某个句子放在某个调式里弹的时候，却又不能随便用到调外音。布鲁斯建立在五声音阶基础上，但具体到一个曲子里来说，可以弹的却远远不止五个音，这种调式交叉理解法是我们平常很少接触到的。甚至当你弹到任何一个和弦都可以把它作为主和弦来弹，比如出现A调的下属七和弦D7，你可以弹成D小调或者D大调布鲁斯，E7伴奏下你可以弹成E小调或者E大调布鲁斯，这样一来，十二平均律中每一个音你都可以用到，但却不能在一个和弦里都用到，而且往往也不能在一小节里把调换来换去，因为那样就没有了布鲁斯的味道了，当然这都不是绝对的。如果刚开始学习布鲁斯，最好循序渐进，从主调开始，不要把自己搞乱了。     二、布鲁斯的和声。我们经常听人说，布鲁斯很简单，只有三个和弦，就和弦来说，布鲁斯确实简单，经典的布鲁斯就是只用三个和弦的：主和弦、下属和弦、属和弦，一般都用它们的大小七和弦形式，简称七和弦，如C7、G7、E7、D7、A7等；和声意义上的小调布鲁斯会用到小小七和弦，如Cm7、Am7、Dm7等，简称小七和弦。但是大小七和弦是主流，也是最具布鲁斯味道的，因为布鲁斯本身就是一种味道——小调音阶跟大调和弦碰撞出来的味道，如果反过来用大调音阶跟小调和弦碰撞，是不行的，而且会极不协和，因为人的耳朵很难接受旋律音比和弦里的同名音高半音的效果（比如和弦里有2，而旋律却弹一个#2，相反，旋律里弹一个b2却是可以的），布鲁斯的音阶是6、1、2、b3、3、5，布鲁斯主七和弦的音是6、#1、3、5，包含三个布鲁斯音阶的音，音阶里另外的1、b3比和弦音#1、3低半音，这就是最适合产生碰撞的音，最容易出布鲁斯的味道，甚至只弹这么一个音一个和弦，别人就知道是布鲁斯了，剩下的2音不适合在这个和弦里占重要地位比如长时间停留，只能用做经过音；下属七和弦的音是2、#4、6、1，包含三个布鲁斯音阶的音，音阶里另外的b3、5比和弦音2、#4高一个半音，在这里却不是同名音，3跟和弦音都没有明显冲突，这几个音都可以用，但是不建议占太重要的位置，长音的话还是比较适合用6、1、2；属七和弦音是3、#5、7、2，只包含两个和弦音，所以这里的旋律是最不能乱弹的，在布鲁斯音乐里，属七和弦一般使用在回旋的段落或句子里，尽量少用6、1做长音，因为这两个音容易产生停滞效果，对句子的推动力不够，不适合属和弦这样强调气氛的地方，作为一个循环结束的时候，用3或者2都是比较理想的，然后一个引子再掉回头去。b3音基本上在哪里都可以用，因为它就是布鲁斯的灵魂，所有条条框框都要给它让位。记住，布鲁斯是不过于讲究旋律跟和弦的融洽度的，它要的就是碰撞！ 
    布鲁斯的和声走向有相对固定的框架，最常用的是12小节布鲁斯，另外还有8小节、16小节布鲁斯等，在这里只介绍12小节布鲁斯。我们习惯了按偶数去划分段落，习惯了听两段体的歌曲——主歌 副歌，所以我们有点难于去理解布鲁斯的段落，经典12小节布鲁斯和声走向之一是主、主、主、主、下属、下属、主、主、属、下属、主、属，我以前为了方便，把它分成前后各六个和弦的两段来记，但是弹奏时觉得好混乱，弹着弹着都不知道到哪了，也不知道该怎么去弹句子，六个和弦一段，总是不大好安排句子的，我们平常也极少听到六小节作为一段的歌曲，怎么都觉得别扭，古人写诗也没见六句体的，吟起来应该也挺不顺口的，因为诗也好，歌词也好，旋律也好，讲究的是一呼一应，不能光喊了没人回答；后来分析了一些作品，才发现12小节布鲁斯实际上是三段体，第一段是四个主七和弦，这里是平静地陈述某些东西，起伏较小，变化少，甚至可以是重复完全一样的句子；第二段是两个下属七和弦和两个主七和弦，在这一段开始加入一些起伏和更多变化，但是主和弦和下属和弦还是不能把曲子推向高潮的；接下来的第三段就是属、下属、主、属，和弦变化快，
尤其是属七和弦的出现把曲子推向了高潮，一些较快速的句子一般都是在这一段出现，最后通过一个回旋，返回去继续弹奏。布鲁斯回旋是指曲子结尾的地方通过使用一个和弦链接或者句子，再回到第一小节，布鲁斯回旋处的和弦可以非常复杂，不限于调内和弦，很多半音级进也可以拿来用，不过最后一个和弦一般都是属和弦或者主和弦。 
    布鲁斯除了用经典的七和弦之外，还可以用三和弦、九和弦、六和弦等，和弦之间可以用各种奇怪却又合适的方式连接起来，比如根音的连续半音下行或上行进行到下一个和弦的根音，弹奏布鲁斯和弦甚至比弹奏旋律还要复杂。     附：12小节A小调布鲁斯经典走向（||A7|A7|A7|A7|    |D7|D7|A7|A7|    |E7|D7|A7|E7||） 
    三、布鲁斯节奏。经典的布鲁斯节奏是慢摇节奏，即把八分音符弹成一种拖拉、摇摆的效果，一般在拍号那里会标明，一般用4/4拍和12/8拍。如果你看到一拍里面有两个八分音符，实际上第一个音占一拍的两份，第二个音占一份；布鲁斯也常常会实实在在弹成三连音，一拍弹三个时值一样的音，所以12/8实际上就是4/4按每拍三连音来理解而已，但是终归还是有点区别的，在12/8里是不能用四个十六分音符代表的只是两拍（两个八分音符）而不是四四拍的一拍（一个四分音符）。按四四拍来理解无论是记谱还是弹奏特别是即兴弹奏，都会更加方便，因为我们可以随时在慢摇、三连音、纯四四拍之间变换，也就是说你可以弹成慢摇，可以弹成均匀的三连音，可以把三连音中的每一份时值再分成两份来弹，也可以把一拍弹成顺手的四个十六分音符等等，即兴的时候不用考虑太多合不合拍子规律的问题，是要顺着感觉弹就是了；但是无论伴奏还是旋律，用慢摇或者三连音来弹会更有布鲁斯的感觉。在弹奏布鲁斯的时候，多用休止和切分音会更有味道，旋律的节奏也可以很自由，只要在适当且突出的时候回到节奏上待一会让别人知道你其实没跑节奏就好，一切打乱节奏的旅行都应该建立在你知道“家”在哪里的基础上，离家的孩子若是回不来，那就叫丢了。     四、布鲁斯的常用技巧。推弦、滑弦、揉弦是布鲁斯的灵魂技巧，击勾弦也大量使用，像点弦、扫拨这样的技巧，实际上并不大适合布鲁斯，当然，用到好处也是可以的。布鲁斯是一种很细腻的东西，揉弦的幅度、速度一定要把握好，不要像干摇滚一样往死里去揉，视情绪、气氛而定；布鲁斯推弦常用小二度、大二度推弦，较少用到小三度推弦，平常常用的6-1、3-5这样的小三度推弦在布鲁斯里是很没味道的，击勾弦和滑弦效果好一点；2-b3、2-3、b3-3、5-6、1-#1、3-#4、#4-5等，这些音之间的推弦、击弦、勾弦、滑弦效果都很不错；需要强调的是，1的1/4推弦很有味道，推完之后弹奏下方小三度6音的效果也是布鲁斯的一个标杆，如果同时推下方减五度的#4音，味道十足。 
   关于布鲁斯就先说这么多，我也不是什么布鲁斯高手，只是把一些自己的心得拿出来跟大家分享一下，可能有的地方说得并不准确，也请大家发现问题后保持交流。多多尝试，光看理论也是没用的，多弹多分析多找感觉多积累素材才是王道。

布鲁斯音阶

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