阿利卡

阿利卡一:阿利卡 -- 艺术真实世界

20世纪观念艺术在世界上占到了主流，但传统架上绘画的画家依然活跃，不乏弗洛伊德、大卫·霍克尼、莫兰迪、怀斯等这些早已为我们所熟知的绘画大师，而以色列画家阿利卡也是其中的一员。
阿利卡的肖像、裸体人像、风景和静物画特别出名。在阿利卡看来，艺术的实质在于观察。他描绘的题材大多取自周围的日常生活，室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落，他坚信微小的事物同样可以具有大意义。阿利卡的画面总是透露出一种纯真自然的效果。





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阿利卡二:【艺汇】以色列-阿维格多·阿利卡 Avigdor Arikha

Avigdor Arikha
 阿维格多·阿利卡 
1929—2010
        阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha） 1929年出生于一个犹太家庭，他的少年生活极为动荡，他13岁时被关进了纳粹的集中营，但他的绘画才能使他有幸被解救并于1944年进人巴勒斯坦，进人耶路撒冷的美术学校，后又赴巴黎高等美术学院学习。在此受战后流行于西方的抽象表现主义风格影响很大。从50年代起，他被认为是以色列很有前途的前卫的抽象表现主义画家。在他的社交圈中有两人对他影响很大，一位是德罗特希尔夫人给了他很大的支援，另一位是著名的作家贝克特，后者在精神上一直给予他有力的支持。         在60年代后期，阿利卡突然决定放弃抽象艺术而改为写实方式，在他看来，艺术的实质在于观察。1970年11月他的版画在巴黎与奥登伯格、劳申伯格和约翰斯的联展确立了他的写实画家的地位和身份。尽管他曾经历了许多历史重要事件，但他的绘画题材大多取自周围的日常生活，室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落。这与他坚信微小的事物同样可以具有大的意义的信念有关。所以一些艺术评论家将其称为肖像画家和静物画家。实际上他开拓了西方传统意义上的静物画领域。在他的画面上通常可见各种传统题材中不予表现的屋内各种角落，他有充分的能力将其诗意化而且与传统摆放的静物有本质的区别，如 1991年的《工作室的窗户》、《夏日室内》、1990年的《毛巾和被单》。他的静物题材作品更为注意形的构造，这与他曾经历抽象艺术的阶段有密切关系。他的肖像将现代人的不安用一种简练轻盈的笔法表现出来，如《玛丽亚·凯瑟琳肖像》和大量的自画像。他的画面一般涂得很薄，甚至有种“逸笔草草”的感觉，其间透露出一种纯真自然的效果。
        阿利卡的作品中同样可以感受到古典绘画的痕迹，不时可以看出委拉斯开兹、丢勒、凡·爱克和荷兰画派对他的影响。这使得他的绘画具有某种程度上的永恒感，而这一点正是他改为从事写实绘画追求的目的，这也确立了他在西方当代艺术史上的不可替代的地位。

阿利卡三:阿利卡 | 微小的意义，真实的世界！

您的艺术生活伙伴！ 阿维格多·阿利卡
Avigdor Arikha 1929-2010
20世纪晚期，
虽然观念艺术在世界上占到了
主流位置，但从事传统架上绘画的
画家依然活跃。
阿维格多·阿利卡自画像
 其中不乏弗洛伊德、
  大卫·霍克尼、莫兰迪、
古图索、帕尔斯坦、怀斯等这些
  早已为我们所熟知的绘画大师。
阿维格多·阿利卡自画像
而以色列画家
阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha ）
  也是其中的一员。
阿维格多·阿利卡自画像
阿利卡1929年出生于
哈布斯堡公国的一个犹太家庭，
他父亲靠当会计养活全家。 阿维格多·阿利卡自画像
从小他对语言就极有天赋，
除母语德语外，他能用希伯莱语、
法语和英语进行写作，
这也是他接近各种文化的直接途径。 阿维格多·阿利卡自画像
少年时代，他参观了中国、
日本、法国、德国的艺术展览，
留下了深刻的记忆。
阿维格多·阿利卡自画像
13岁时，
阿利卡被关进了
  纳粹的集中营。
阿维格多·阿利卡自画像
后来他有幸被解救，
并于1944年进入以色列的耶路撒冷
工艺美术学校接受包豪斯式的
现代美术教育。
阿维格多·阿利卡作品
并开始用素描
描绘那里的残酷生活和
 犹太人的不幸命运。
阿维格多·阿利卡作品
20岁时，
他到达向往已久的巴黎，
战后流行于西方的抽象表现主义风格
对他产生了很大的影响。
阿维格多·阿利卡作品
现实即是一种幻觉，
因为它不再延续。
阿维格多·阿利卡作品
这种信念与他后来的
  艺术精神有极为契合之处，
他所关心的是迅速抓住
  转瞬即逝的真实。
阿维格多·阿利卡作品
  1950年阿利卡来到意大利，
  对那里湿壁画的研究，
使他领悟和获得了局部作画
和一气呵成以及留白的
  意义和技巧。
 阿维格多·阿利卡作品
 回到巴黎，
他遇到了在精神上一直
给予他有力支持的以色列
  作家贝克特。
阿维格多·阿利卡作品
这段时间，
他画的都是抽象画，
他的作品和标题运用了
大量的黑色。
阿维格多·阿利卡作品
完全现代和
  真正前卫的艺术内容，
  这得益于贝克特。
油画《山姆的勺》中勺柄上
刻着“Sam”字样。
尽管阿利卡一直反对在
视觉艺术上阅读出某种
  情节性的内容。
但这幅画却不能排除它与
  具体事实的联系。
这把勺子是贝克特送给他
女儿的礼物，在贝克特逝世后，
为了纪念他们34年的友谊，
他画出了这幅惊人的作品。
阿维格多·阿利卡自画像
1965年，阿利卡在
卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，
一种深刻的危机感油然而生。
阿维格多·阿利卡作品
他意识到“我所做的一切
都是从绘画到绘画，
没有将绘画行为与观看事实
联系起来。”
阿维格多·阿利卡作品
这个画展给他的印象是
“我们的文化是风格化的，
正如卡拉瓦乔开始在那里工作
的罗马一样。”
阿维格多·阿利卡作品
他觉得他所信仰的东西
与他在抽象画中所追求的清晰性
之间失去了平衡，
阿维格多·阿利卡作品
后者凌驾前者而破坏了它们
之间的张力。
阿维格多·阿利卡作品
既然所画的一切都可以读解成某物，
回溯到现实的世界，
为何不直接去画现实事物呢？
这对他“的确是一个可怕的打击。”
阿维格多·阿利卡作品
于是阿利卡迅速从抽象画
转向了写实艺术。
阿维格多·阿利卡作品
他的作品内容全部来自日常生活，
他相信任何一件微小的事情都
可能具有意义。
阿维格多·阿利卡作品
他认为开始作画就要直接
进入状态，
阿维格多·阿利卡作品
就像“听到电话铃，要立即
作出反应”。
阿维格多·阿利卡作品
别无选择地服从这种冲动，
还要运用正在尝试的新语言
和新形式。
阿维格多·阿利卡作品
  一幅画必须一次完成，
  绝不允许拖到第二天。
阿维格多·阿利卡作品
太长的时间会使手和眼的
母题丧失殆尽。
阿维格多·阿利卡作品
由于他有过抽象绘画创作的经历，
他的具象绘画便不再像
古典绘画那样再现
客观世界。
阿维格多·阿利卡作品
而是按照自己的感受
方式来表达。
阿维格多·阿利卡作品
阿利卡作画时似乎没有一个
构思的过程。
阿维格多·阿利卡作品
他的感觉总是从一个特定的
点开始向外扩散。
阿维格多·阿利卡作品
从一只眼睛、或者一个鼻孔，
然后像波浪一样，
从这个点漫向四周的海滩。
阿维格多·阿利卡作品
1970年11月，
阿利卡的版画在巴黎与奥登伯格、
劳申伯格和约翰斯的联展确立了
他写实画家的地位和身份。
阿维格多·阿利卡作品
尽管他描绘的题材大多取自
周围的日常生活、
阿维格多·阿利卡作品
室内窗外的所见之物
  以及一些不为人意的细小的角落。
阿维格多·阿利卡作品
但是他坚信微小的事物同样
可以具有大意义。
阿维格多·阿利卡作品
事实上，阿利卡开拓了
西方传统意义上的静物画领域。
阿维格多·阿利卡作品
他的静物题材作品更为注意形的构造，
这与他曾经历抽象艺术的阶段
有密切关系。
阿维格多·阿利卡作品
他的肖像将现代人的不安
  用一种简练轻盈的笔法表现出来。
阿维格多·阿利卡自画像
如《玛丽亚·凯瑟琳》肖像和
大量的自画像。
《玛丽亚·凯瑟琳》
《玛丽亚·凯瑟琳》是阿利卡
最有名的肖像画。 《玛丽亚·凯瑟琳》局部
人们会对作品的直率感到
震惊和恐惧。
 阿维格多·阿利卡作品
他的画面涂得很薄，
有种“逸笔草草”的感觉，
其间透露出一种纯真自然的效果。
阿维格多·阿利卡作品
在色彩运用上他坚持严格
的固有色。
阿维格多·阿利卡作品
他的画室安排也是白色光线，
以避免光源色对物体的影响。
阿维格多·阿利卡作品
他的色彩选择也非常简单，
调色板上通常只有四种颜色。
阿维格多·阿利卡作品
在阿利卡的作品中，
我们同样可以感受到古典
绘画的痕迹，
阿维格多·阿利卡作品
不时可以看出委拉斯开兹、
丢勒、凡·爱克和荷兰画派
对他的影响。
阿维格多·阿利卡作品
例如，油画《羞涩》
被称为20世纪绘画中最有
 感触性的裸体。
阿维格多·阿利卡作品
它有着一种纪念碑式的
性感与忧伤。
阿维格多·阿利卡作品
这使得他的绘画具有某种
程度上的永恒感，
阿维格多·阿利卡作品
而这一点正是他改为
从事写实绘画追求的目的。
这也确立了他在西方当代艺术史上
的不可替代的地位。

阿利卡

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