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琴多少画一:【传统文化】琴棋书画 你知道多少?【传统文化】琴棋书画 你知道多少?    现在很多人一说到某某人在艺术上很有水平、很有造诣的话,总是这么说:谁谁谁那真是厉害,琴棋书画样样精通。其实这么说不免都是夸张了的描述,琴棋书画样样精通者,从古至今恐怕也没有一个。如果能做到其中一样精通就不得了了
琴多少画

琴多少画一:【传统文化】琴棋书画 你知道多少?


【传统文化】
琴棋书画 你知道多少?    现在很多人一说到某某人在艺术上很有水平、很有造诣的话,总是这么说:谁谁谁那真是厉害,琴棋书画样样精通。其实这么说不免都是夸张了的描述,琴棋书画样样精通者,从古至今恐怕也没有一个。如果能做到其中一样精通就不得了了,如果说谁样样精通,基本上就可以确定这人是样样稀松,也就是俗话说的一瓶子不满,半瓶子咣当。     【琴】
    是指“古琴”,又称“七弦琴”,别称“绿绮”、“丝桐”等。世传远古圣人伏羲、神农、尧、舜,按天地、阴阳、五行之说削桐为琴,束丝弦,周文王、周武王又各加一弦,即七弦琴,以通神明之德,修身理性,返其天真。古琴形制依凤之身形而制成,其全身与凤身应,头、颈、肩、腰、尾、足。琴面“上圆而敛,法天”,为阳;背板“下方而平,法地”,为阴,如东汉《新论琴道》所说“远古圣人上观法于天,下观法于地,近取诸身,远取诸物而创制”。古琴有泛音、按音和散音三种音色,分别象征天、地、人,三者相合而万事俱谐。古琴的音箱壁较厚,琴弦较长,所以其声具有独特的韵味和历史的沧桑感。     【棋】
    是指“围棋”,相传起源于尧舜之时,晋代张华在《博物志》中写道:“尧造围棋以教子丹朱”。古人下围棋是为了修身养性、生慧增智,而且围棋还与天象易理、兵法策略、治国安邦等相关联。围棋盘象征着宇宙,中间的一点天元代表宇宙的中心,而满盘其他的三百六十个棋点代表着其他三百六十个天体,而三百六十这个目数在旧历当中恰恰代表了三百六十天。而四个边就是作为一年的四季春夏秋冬,黑白子的不同,作为黑夜与白昼的交替,如此一来,宇宙天地的一切便具象化在这个小小的棋盘当中。围棋玄妙无穷,一张方圆不及二尺的棋盘上一十九纹棋路纵横交错,泾渭分明。三百六十一枚黑白棋子错落有致,变幻无常,包罗万象。     【书】
    是指书法,是用毛笔书写篆、隶、楷、行、草等各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,它体现在字里行间之中,体现在行云流水的笔画之中,体现在通篇的布局之中,形式美与内容美的和谐,造就了书法艺术的和谐之美。蚕头燕尾的隶书,中规中矩的楷书,潇洒飘逸的行书……异彩纷呈,翩若惊鸿,宛若游龙。     【画】
    是指“中国画”,又称国画。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画与书法一样,强调笔墨工夫,都是以毛笔落墨的轻重疾徐,造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化;而水墨的浓淡,也表现出微妙的韵律,千姿百态。
 

琴多少画二:一琴一画,幽幽禅意

古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。它堪称中国现存最古老的拨弦乐器,有三千年以上的历史。
古琴因其清、和、淡、雅的特质暗合了文人对凌风傲骨的心态,遂在“琴、棋、书、画”中高居首位。由于和整个知识阶层的艺术审美活动紧密联系在一起,琴成为当时最适于表现文人雅士感情的艺术种类。在体现中国传统文化气息的能力上,没有一件乐器可以与古琴相比拟。
东晋顾恺之的《斫琴图》就描绘了古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴场景。画中有14人,或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥,还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。人物衣纹的线条细劲挺秀,颇具艺术表现力。
东晋 顾恺之 斫琴图 绢本设色 ,29.4×130厘米。
古琴弹奏的境界
古琴因弦位长,在琴面上按弦上下弹奏丰富音符时,音量总是呈现出由大到小、由强到弱的“弱化”和“渐微”的趋势。这样断而复续的演奏方式造成发音疏淡空灵、若有若无的效果,使琴乐显得虚灵、悠远、飘渺,这也正是其备受推崇的高妙之处。
正是为了将古琴“虚静、绵长”的音色发挥到极致,古人十分重视弹奏时周边环境的选择,他们大都在景色优美的地方弹琴,或空阔的水边空地,或孤松下的巨石。崇山峻岭,茂林修竹,清流激湍映带左右。旁边没有闲杂人等,除了一二与弹琴者一样风姿高迈的雅人,便是烹茶煮酒的童仆。完全符合“地清境绝”的要求。
此外,还有许多规矩与各种禁忌:比如在《文会堂琴谱》中就列明了“五不弹”、“十四不弹”、“十四宜弹”的具体内容,以及弹琴前需要作“沐浴”、“宽衣”、“焚香”等诸多准备。这些内容看似繁杂,实质都是为了收获弹奏时的自由、洒脱心境与风度。
重读古琴图
弹琴看似是一种生活趣味,实质上也是文人雅士安妥其灵魂的独特方式,通过“月下抚琴”,“临流动操”等,他们将个体对生命的思索散播到山林丘壑之间。而随着琴与文人关系的日益紧密,以“抚琴”为题材的绘画开始逐渐增多,它在中国文化中所占据的重要地位在历代古画中得到了完美体现。
在众多作品里,古人有时会着重描绘与琴有关的意境,如宋代赵佶的《听琴图》、明代杜堇的《梅下横琴图》、明代唐寅的《松下抚琴图》、清代任熏的《弹琴图》、清代萧晨的《蕉荫听琴图》。
宋 赵佶 听琴图 绢本设色,147.2×51.3厘米  
此图构造简洁,可以说是赵佶的自画像。两位听琴的官员中,穿红袍的是宰相察京。画卷的顶端有蔡京的题诗。笔墨严谨工丽,赋色妍丽清雅,使此画呈现出一派古雅、高贵。
明 杜堇 梅下横琴图 绢本设色,207.9×109.9厘米
此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空,红梅绽开,文人雅士性情激昂,挥斥文章,谈笑风生。人物刻画颇为精细。
明 唐寅 松下抚琴图
唐寅,号六如居士、桃花庵主。幼年俊才,博雅多识,与文征明、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子”。工山水、花鸟、人物,诗文书画俱佳。
清 任熏 弹琴图
图中写粗干大树,山涧横流。树荫山石之上,一高士正在解囊取琴。构图纵横有致,以铁线描写人物转头顾盼、翘足解琴之态,十分传神生动。
任薰,清代画家,任熊之弟。擅画人物,尤工花鸟。
清 萧晨 蕉荫听琴图
萧晨,清代画家。工诗,擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法,细秀雅淡,设色妍丽,衣纹清劲流畅,功力极深。
古人偶尔也会指向弹奏古琴的招式与当时所处的环境,如唐代周昉的《调琴啜茗图》,中间三位宫中贵妇,一人在石桌上调琴,另外两位贵妇则一边啜茗,一边侧耳静听琴声。人物神态端庄娴静。人物组合有坐有立,疏密得体,富有变化。
唐 周昉 调琴啜茗图
有时也有一些画隐约显示出琴与“高士”的联系,如元代王振鹏的《伯牙鼓琴图》、元代赵孟頫的《松荫会琴图》、明代陈洪绶的《停琴品茗图》、明代张路的《听琴图》、《停琴高士图》、清代黄慎的《伯牙抚琴图》。
元 王振鹏 伯牙鼓琴图 绢本水墨, 31.4×92厘米。
此卷描绘伯芽为知音者钟子期弹琴的故事。图中弹琴者为伯牙,对面聆听者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻画地惟妙惟肖。衣纹用笔细劲流利,精谨生动。实为元代人物画代表作。
王振鹏,笔法工致细密,自成一体。亦擅人物。
元 赵孟頫 松荫会琴图
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔,古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操,知音端坐聆听,悠然神会。侍童侧立,神态专注。远山坡势平缓,渐入烟霭。
赵孟頫博学多才,能诗善文,工书法,精绘艺,擅金石,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。
明 陈洪绶 停琴品茗图 绢本设色,53×76厘米。
描绘了两位高人逸士相对而坐,手捧茶杯,边饮茶边谈古论今,加之雅气十足的珊瑚石、莲花、炉火等,把人物的隐逸情调和文人淡雅的品茶习俗,渲染得既充分又得体,给人以美的享受。
陈洪绶,书法遒逸,善山水,尤工人物,与崔子忠齐名,号“南陈北崔”。间作花鸟、草虫,无不精妙。
明 张路 听琴图
作品笔势遒劲,用笔迅疾粗放,动感较强,展现出来张路擅画人物的特点。作品描绘的是两个老人,一个人在弹琴,一人则在聆听,奏者专心致志的神态和听者妙不可言的表情,颇为生动。
明 张路 停琴高士图 绢本水墨,155.5×88.7厘米。
图绘高士独坐兀崖之上,停琴仰望,似随着山谷中的天籁之音而逸思飞扬。琴音虽断,而遗韵飘荡,令人回味无穷。
清 黄慎 伯牙抚琴图
黄慎,工草书,画人物,多取神仙故事为题材。间作山水、花鸟,得荒率之致。
另外宋代夏圭的《临流抚琴图》、元代朱德润的《林下鸣琴图》、明代仇英的《停琴听阮图》、文征明的《携琴访友图》、清代郎世宁的《弘历观荷抚琴图》等画作惟妙惟肖地体现了文人、古琴、山水间的有机结合。弹奏如在室外,画作中则多出现文人喜爱的山水、松竹,而假若在室内,则一般端坐于几凳之上,或焚香或品茗,同样优雅自在。
宋 夏圭 临流抚琴图
图中绘一高士临流而坐,气象萧疏,意境深远。夏圭师法李唐,为南宋院体画的代表,强调写实,注重形象的刻画。与马远的画法相比,夏圭更善于用水。此图墨与水的使用恰到好处,使得整幅画面颜色透亮,一股清新之气扑面而来。
元 朱德润 林下鸣琴图
此图画松树三株,矗立江边,松下三人琴会高谈,一渔翁持桨轻曳而至,童子临流汲水,回望江天,一片辽阔。隔岸坡陀起伏,岗峦层立,烟雾空蒙。笔法流畅婉通,写意趣味甚浓。
朱德润,常于吴门赏书论画,画山水宗法李成、郭熙,颇得其神韵。
明 仇英 停琴听阮图
此图取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。
明 文徵明 携琴访友图
文征明,明代中期著名的画家、书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列,合称“吴门四杰”。书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。能青绿,亦能水墨,能工笔,亦能写意。
清 郎世宁 弘历观荷抚琴图
画中乾隆皇帝身着汉装,临湖抚琴,远处高山流水,喻其襟怀心境。
(信雅达文化艺术)
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琴多少画三:《画堂春·琴.棋.书. 画》


 《画堂春·琴.棋.书. 画》琴
几声雅律酒茶斟,丝弦急诉轻吟。别怨幽曲荡初心,碎玉流金。
三弄梅花凄婉,高山流水精深,悲欢喜怒韵中寻,涕泪沾衿。

参差黑白落疏盘,闲朋对弈边端。。用心厮杀巧攻难,优劣纵观。
游戏方知兵略,凭生善掌军权。不分胜负解心宽,握手言欢。

铺宣落墨笔生风,实虚疏密交融。似龙飞凤舞瑶空,落月垂虹。
硬骨狂筋逸秀,香词妙迹称雄。中华传统缔神功,千古昌丰。画
笔峰急缓落宣间,云山柳岸悠闲。菊兰梅竹绽桥边,瀑布轻悬。
松鹤摇风布景,舟翁荡水安眠。人间幻境贮华篇。
留墨千年。

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