笔墨兵器
篇一:[边款]边款怎么玩?常听人说“善书者不择笔”,高人自有高招,如同武侠小说里头武功深者摘片树叶就能当暗器,甚至隔山打牛连兵器都不需要了。记得《吉舟印话》中,吉舟石开先生言其一支山马笔,用得顺手,“千金不易”,足见绝顶高手讲究择笔。古人云“工欲善其事,必先利其器”,从秦汉人在不足1cm宽的竹简上写
边款

篇一:[边款]边款怎么玩?


常听人说“善书者不择笔”,高人自有高招,如同武侠小说里头武功深者摘片树叶就能当暗器,甚至隔山打牛连兵器都不需要了。记得《吉舟印话》中,吉舟石开先生言其一支山马笔,用得顺手,“千金不易”,足见绝顶高手讲究择笔。古人云“工欲善其事,必先利其器”,从秦汉人在不足1cm宽的竹简上写出精美的汉字,我们大致可以推断,古人毛笔的精良。劣笔只适合用来刷浆糊。
写小楷,对笔特挑剔,多用狼毫、紫毫或兼毫,笔锋尖挺是基本要求。写意国画对笔的要求低些,画家关注的是墨与颜料的质量,黄宾虹雅集作画可以用别人准备的笔,但一般会带上自己备好的墨,因为宾翁对墨有特殊要求。
篆刻用刀也是琳琅满目,印人也各自有自己的偏好。刀不同,作品风格则各异。黄牧甫追求无一笔不光洁,所用刻刀薄刃锋利。当代徐正濂先生与黄类似,从印面效果,仿佛看到徐先生手持的刻刀,寒光逼人。而吴昌硕篆刻,圆浑厚朴,据说其用铁钉作印,与用刀无异。刀刃的宽与窄、厚与薄,刀锋的利与钝,都对线条效果的形成产生直接影响。印人多不“亮刀”,此中还是暗含了一些玄机的。
篆刻的边款就像书画作品需要题字落款那样,它是艺术整体中不可缺少的一环。自文彭,何震以来。篆刻艺术已远远超越了先秦两汉官私印的范畴,发展为文人,艺术家们驰骋的天地。不但内容广泛,取材扩展了,形式也多姿多彩了。特别是创作跟文学金石学结上缘。作品除署款以示郑重外,有关篆刻艺术的一些问题,有时不得不在印面之外酌作必要的陈述,使受印者或获观者能够了解创作这方印章的艺术旨趣。有些精擅书画和诗文的篆刻家便借此展其所长显露一番。这样一来,边款艺术便愈形发展,我们看到的一些印章,印面文字不多,但阳文边款文字却逾其数倍,不无喧宾夺主的味道。比如赵之谦有一方印章“飧经养年”他在印章的四面除造像一区之外,用汉代始平公的字体多文字的边款使印章更为生动,可见边款在篆刻家的地位是何其重要。
一、边款的内容:
边款的内容是没有一定程式的,只要把要说的话、文字顺畅,言简意赅的表达出来就是了。
1、单款:单款就是仅刻作者姓名或籍贯、年月、地点、年龄。
2、双款:除署名外,加上受印者的名字,称呼,有些还添上“教正”“指谬”之类的客气话,怎样答辞才合适,还是要彼此的份际关系来确定。
3、叙事:叙事有的是作者的自述,而较多的是记以赠人。如:记述石材的来龙去脉,或印文的创作心得阐述等。
4、论气:在边款中对所做的印章做文字上、艺术上的说明,这种情况很常见,不论长短,他都反映了作者的自身素养和学识。
5、跋语:一般都是后人所作,也有受印者所作,这种情况可视为边款的异例。如后鉴定其真伪所作之款文,获印者在观之其章兴奋之余有感而记之,当然这些刻者都是高人。
二、边款的书体与图像大概有如下几点:
1、明末期象文彭、何震等人多用行书或楷书,以文彭为代表的是行书双刀法而镌刻之。先用毛笔在印面上书写好,然再按字之轮廓而为之,如行云流水。以何震为代表的是单刀楷书法,劲利而斩钉截铁,行款参差错落,另饶韵味。还有一提是苏宣,更为特别以单刀之法镌刻草书边款,真是有纵横飞逸之气也。
2、清初至咸丰年间,以丁敬、黄易为代表的都以自己书法风格入印,因此古拗中有雅丽之致,文鼎柔媚秀巧。
3、同治之后有大师赵之谦卓荦之才,把边款艺术推上了巅峰,创造了以阳文作边款,并配以汉画像,北魏造像等形式。他的楷书边款,早年与浙派相近,大概在三十岁左右开始在书法上追宗北魏龙门的碑刻之风,所以边款的笔势结字也形成了自文、何以来崭新的形体。浙派横划左轻右重,呈长三角形的样子,然赵之谦在处理时左端略加触刻,即成逆笔而起北魏书法之势,从这方面来看,受前人隶书边款的启迪。但又加之楷正之风,道是全新之面貌。
4、近代篆刻家由于自己广博积古,在印侧边款中以铁笔遍临甲骨,两周铜器铭文,汉魏北朝碑刻、竹木简牍等,逐步形成与边款无异,他广搜博采的新尚艺术形式,是应该肯定的。
三、边款的刻法:
1、楷书:楷书的基本笔划是:点、横、竖、撇、捺、勾。形状虽然各有方法,但主要还是以长短斜正的三角形来表现,凡掌握了刻刀刻石的方向及轻重变化后,就可以运用自如。
《点》刀向左上斜,以右下角切入石中即呈。如刀向左下斜,以右上刀角切入石中,即呈夕。只要稍变方向,就可以刻成许多形状的点。
《横》刀口平横,刀角在右边用力切下,即成长三角形如的样子,略如与字起笔较轻,收笔较重之形。欲表示逆笔而起,就在的尖角之处稍切一下,便成的形状了。
《竖》刀口竖放,刀角在上端用力切下,即呈上粗下细的竖划之形百,
《撇》用刀略同竖划,只是斜而朝左面,
《捺》多以长三角点 为之,如作出锋,在下加切一刀便可。
《勾》在竖划末端,加切一刀即成。基本方法大概如此,但行刀习惯有三种方式:
A、以石就锋法,传说此法是丁敬使用的。黄易曾说过:“丁敬刻边款时是不书而刻的,用刀之法是握刀不动,以石转动来配合运力的需要,所以一字之成不必旋转多次,其行刀次序与笔顺无异。
B、以锋就石法,这是前法的改良,据说赵之谦即用此法,印石不动,以手和刀的灵活转动来配合刻制。
C、先横后竖法。为了使笔势统一、运气较直,很多篆刻家都采用了此法,先刻横划,次刻竖划再加撇、捺、点的刻法,但刻时要注意预留待刻笔画的位置,在用刀时冲刀、切刀皆可。
2、隶书:刻隶书边款时,横划皆由右边切下而向左推刀。如要表现“蚕头”,其法略加楷书横划逆笔的起首,只要稍加触刻即成。“雁尾”也要酌情补刀,横划要注意弧度适中,才能表现隶书的体态,不宜陡直。了把横划刻好,也有人用“先横后竖法”,甚至把印石横置起来刻,对于弯与勾和波磔,用要表现出汉隶的道遒凝炼来。
3、篆书:刻篆书边款,略加单刀白文印,多用冲刀以铁笔之法镌刻之,但一定要注意表现用笔的转折和轻重变化。
4、草书:草书的边款通常用单刀法。很多篆刻家的刻刀都是自制的,有的用圆杆磨四面锋或方杆磨三面锋为之。握刀就像执钢笔一样流利自然,用刀韧中带劲,线条游刃有余,深浅得适。但也有一些篆刻用的是双刀法,就是先在印侧面将所用内容书形写好,然后随着笔势以平口刀镌刻之。
5、几点参考意见:
A、先将印石的四侧在刻边款之前必须打磨光整,否则刻出的线条很难达到清爽利落。为便于镌刻是看清楚行刀,可先用墨汁将印侧涂黑,这样刻刀时效果就可一目了然。
B、刻边款时是先写墨稿好,还是在石上不书而刻好?似乎各有利弊,如先写墨稿这样预计字数,防止错字,安排间架章法都有好处,初学者尤觉此法需要。对精熟此道者而言,看法不同:他们认为笔不如刀,把稿写了,有时反觉气散,因此刻时绝不能像笔那样写,用刀时往往比用笔更为精确和天趣,但赵之谦的朱文边款都是先书后刻。
C、为了边款的字体有神气,刻时要以拔山举鼎之力,才能波磔昭然,不必顾虑笔划的破碎,有时破碎一点笔划方觉古拙完整,有笔断意连或笔不到而意到处,千万勿乱补刀,补了就觉窒凝而气势不贯了。
D、款字的好坏,与平时书法基础有关,要想刻好款字就得认真学习书法,但两者并不等同,因边款用的是刀不是笔,能够多临古人或现代名家的边款,吸取所长,不无好处。
四、边款的位置:
1、素面:凡素面的,在印的左面(即盖印时的自己面对一方的左侧)。刻两面的,先起于印的前面(即向自己的那面),而终于左面。刻三面的,是起于右面终于左。刻四面的,是始于后面终于左侧。刻五面的最后终于顶面。
2、凡印有钮的,先要根据印钮的向背定其前后左右,如瓦钮、鼻钮、座壇钮有穿带孔的,定为左右而,如是动物钮之类,凡尾巴处定为前面。
3、凡印章刻有薄意之雕的图景或花纹,一定要酌情处理不可大意。一般在不影响图案的情况下字宜小宜少。当然在不破坏画面的情况下,能配合图景,如像绘画那样题边款更为上乘。
五、现代边款之创新:
1、工整印章之边款:工整印章主要以圆细朱文为主,白文以小鉥汉官印为主。朱文印面铁线游刃,婀娜多姿,白文是端仪泰然,拙中见情。所以在刻边款时多以隶、篆,正书而为之,再加篆刻家个人的素质学养方才自成一气。
2、工兼写之边款:凡工兼写的篆刻家在书法与文字的修养上都有一定的底蕴,边款的风格创意自然与印面正文相得益彰。不管是在印面上追求秦风汉韵,或者是楚简,汉晋文字,都要从字体、刀法上面追求一致,这样才能融为一体自成天趣。
3、大写意的边款:首先我们要知道大写意的印章不是现代才开创出来的,而是源远流长的。但它的发展之快还是在改革开放之后所逐步形成的一种新体式。当然它也受外来文化的影响,如西方的毕加索、梵高,东方的日本所谓前卫派之影响,都在章法布白上不受传统约束。只要求造形,惊兀险绝,过目不忘,达到返璞归真之效果才心悦矣,实际上这类图案在中国远古时期的陶器、石器上都有类似的图案。综上所述,中国的印章是祖国传统文化大花园中一枝独树的旗帜,而边款的地位是印章中不可缺少的和不可忽略的重要组成部分。
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篇二:[边款]边款的基本知识


边款的基本知识 1、至于印章的边款始于什么时代,目前还无法定论。但所见最早的要数隋代的官印“广纳府印”,在这方印的背后,凿有“开皇十六年十一月一日造”的楷书,类似的款还有“观阳县印”等。但有人却认为这两个款可能是后人加上去的。其实,真正普遍在印背凿款的做法始于宋代,此风一直保持至明清。这些大致可称为铜印时代,当然边款的内容也比较单一,一般是刻上释文、制作机构与年代。铜印时代发展到了石印时代,石质的优越性为篆刻家提供了良好的创造条件。自文彭始祖以来,涌现了许多刻款的大家名宿。如:何震、丁敬、蒋仁、陈豫锺、赵之谦、黄易、吴昌硕以及现代的钱君陶等等。历来习惯称凹入的阴刻文字称为“款”,而凸起的阳刻文字称为“识”。边款的书体根据作者的书法造诣而定,行、楷、草、篆、隶均可,,然以行、楷为最多见。亦有以图案为款识者。刊刻的刀法可用单刀、双刀及两种刀法结合,重在恰好表现文字线条质感。关于边款的内容,一般可综合为如下几种:1、 作者签署的姓名、字号、斋号、时间、地点、天气、心情等。2、 表明作品的归属及作者与求刻主人之间的关系。刻款的格式也可以随意变化,一般为先刻求刻者名号,后署作者名号,这样的款一般称之为“双款”。如“XX”先生嘱刻、教正等。亦可刻成“为XX制”。3、 除了落款,还有一种称为“题”的边款,是对印文内容的补充说明。如赵之谦有一方“我欲不伤悲不得已”印,是什么事让他这么悲伤呢?且看边款,刻有“撝叔悼亡,乃刻此语”八字。还有如刻“君子弘毅”一印,可刻“语出XX,并加上原词句”等。4、 注明印文中篆法的出典来源。这是指有些奇古难辨的字,不注明出处,恐遭人讥为杜撰造字。行文可如“说文X字作X”、“金文X作X”、“XX印X字省文如此”等。5、 说明印风的取向和风格借鉴与探索等。如“擬将军印式为之”,“参吴让之意”“师楚玺法”等。6、 表达作者的艺术见解、宗旨以及刻款动机,记叙刻印的过程及感受等。如赵之谦在“何传洙印”一印的边款中便刻有“汉铜印妙处不在斑驳,而在雄浑,学雄浑则全恃腕力,石性脆,力所到处应手辄落,愈拙越古,看似平平无奇,而殊不易貌”。吴昌硕于封泥得益匪浅,他的心得是“刀拙而峰锐,貌古而神虚,学封泥者宜守此二语”。其实这些精品的印论凝聚了作者创作的甘苦与心得,是宝贵的理论财富。7、 以各种图案入款识,如赵之谦、弘一法师都有佛像入款,当然图案的形式有很多,如车马、山水、博古等等。
欣赏一些好的边款这是陕西魏杰先生刻的一方传统单刀楷书款。单刀楷书款是很多印人常用的方式。然而很多印人把精力集中在字的笔画和结构处理方法发面。而对整体章法的考虑则少了许多。魏杰先生却在这方面寻找到了新的突破口。大胆的采用界格和标点符号。使得本似平淡的一个单刀楷书款,变得生动美丽。时代进步了,人们的省美观念也在改变,有时在传统方式基础上,增添一些现代元素便可产生一种新的视觉效果。关键是你的视线关注哪里。
欣赏几个好的边款
这类边款的做法是近几年常见的。在边款的天头用不同于印面的篆法刻一个与印文内容相同的印,然后用单刀刻款。这种款式是通过天头的篆刻来丰富边款。而决定这个款是否成功的是上面的篆刻,有些印人觉得边款上的那个印不必太认真,其实不然,态度决定成败的。当然这个款式也可以用另一种方法做出来。天头的篆刻不必刻,直接把印面拓下来贴在上面便是了。
欣赏一款好的这是西泠杨华先生的款。清新典雅。这种款是利用印石本身的薄意来体现它的美。然而印石的档次决定了款识的是否精美。因此,拥有几方精美的印石还是有必要的。毕竟一方印的价值是由篆刻、印石、边款三方面共同决定的。
 
欣赏一下好的边款这简直就是一个魏晋残石的拓片。文字率性有力,章法错落有致。给人古朴天真之感,这个款的效果是由拓法、设计、刊刻和作者的书法造诣等多方面共同呈现的。一个印人需要的综合能力真的很多。
欣赏好款。。这是魏杰先生的又一边款杰作。这是一方图案与文字完美结合的边款典范。朱白相间所产生的视觉效果非常自然和谐,这种图案与文字相结合的创作手法是现代印人比较喜欢的,然而能让文字与图案结合得融洽、自然、优美的却不多。从这个款我们知道,可以利用的图案其实有很多,不仅仅是佛像,还有汉砖等。
欣赏。。。这是古印中常见的边款形式。楷书在边款中也是常常被运用的。然而像这种以宋体字入款的还不多见,给人的视觉效果却是耳目一新的。这这个款的成功不仅是因为作者大胆的运用了宋体楷书。更关键的是字刻的好,结字古拙、线条浑厚,看上去非常古朴。倘若一味匠刻的话,也许适得其反。
欣赏精彩边款。。。以下列举的是三个不同方式的多面款,一个印屏如果都是单面款的话未免有点少了。多几个款会让印屏感觉更丰富。同时不会做多面款说明你对边款的把握能力还不够。也许这也是评委考虑的因素之一,可以这么说,评委也许不懂篆刻,但是他可以从你的边款上看出你有几斤几两。从以下几个多面款来看,多面款可以有不同的粘贴方式、有图案和文字的结合。不要怕自己做不来这样的款式,只要你用心琢磨,很快你的边款也会变得非常的丰富多彩。  
这是我的一个边款,这个边款在空间分割方面做了一些设计,让画面灵活丰富起来。这个边款是受魏晋刻石拓片的启发,因此文字也是采取魏晋刻石那种天真古拙的形态和用笔,因此你不比担心自己的款刻不端正,只要有想法就可以回避自己的不足处,展示自己的过人处。当然为了追求这种刻石拓片的味道,因此在拓的时候也要注意不能一味拓黑,要让墨色的变化来表现那种沧桑感。因此拓款未必一定要黑,效果至上是不变的真理。。。。。
当然古人给我们留下的不仅仅是魏晋石刻,比如下面两个款,也是我刻的,一个是仿金文拓片,一个是仿汉砖拓片。只要用心去挖掘,资源是有很多的。书籍是财富,我觉得看书的时候善于观察善于思考,并且把看到的东西运用到自己的作品这才是真正的财富。每天我夜深人静的时候就看书,夜深人静的时候就开始总结最近的学习情况。写这篇文章不是在卖弄自己的能干,而是我自己的一个学习总结,同时也把我学习的这些东西分享给大家,给大家汇报,也恳请各位师友多多指导。
如今书法作品做形式是一个必须做的工作,没有一个好的形式就不能吸引评委的眼球。同样的,印屏也必须做形式,除了印屏本身的设计以外,边款也是十分重要。因为边款的形式可以非常丰富,变化多端,好的边款会让评委和观众眼前一亮。闲话不多扯了,明白人一看就懂,,,,
拓边款是一个老生常谈的话题,看了一下也有很多人发过这样的话题,有视频有图片。但是还是有很多朋友不会弄,其实如果有人当面示范一下的话,一天就可以学会。当然这里也还是有必要说一下拓边款的问题。当然我拓边款主要是本着方便快捷又能拓好的原则。工具如下:1、连史纸。连史纸比较关键,它的质量会直接影响到拓的质量以及盖印的质量。连史纸以超薄、韧性好、光滑的为好。2、牙刷,新牙刷。本来传统是用棕刷,但是我觉得还不如牙刷好用,而且购买方便。可以准备两三把,毛的强度不一样的。3、胶水,固体胶棒也行。传统是用白芨水。但是胶水也可以,用的时候挤少点。4、宣纸。用来吸水和沾掉拓包多余的墨。5、拓包。自己做比较麻烦,中国篆刻网商业中心那时花开文房店有卖,2元一个。一次性买100块钱的可以用一年。6、保鲜膜。这个东西比较薄,也耐刷,超市到处都有卖,10来块钱一卷,省着点可以用十年。7、墨汁,经过多次尝试。发现一得阁的高级浓墨比较好。这个一般人我都不告诉他的。。。8、印章。印章在拓款之前要洗干净,把边款文字的石粉,其他脏东西都要洗掉。平时用油养的话,也要洗干净。
首先把印石有款的那面涂上水,要均匀全面。然后再用手指沾去半颗米粒大小的胶水,记住一定要涂匀石面的所有角落,胶水太多等下拓完以后不好揭,太少固定不了连史纸。
把连史纸蒙在石头上。注意一定要让连史纸彻底的与石头粘在一起,并让连史纸彻底打湿。不能有气泡。不能褶皱。
用准备好的宣纸吸掉多余的水分,不能吸的太干,也不能留的太湿。这个湿度掌握不难,不会太过都问题不大。
蒙上保鲜膜。一层就可以。千万不要蒙两层啊。。。然后让保鲜膜绷紧,注意不要移动连史纸,或者使之皱褶
刷子开始派上用场了。刷是最重要的一个环节,也是最费时费力的一个环节,这个环节要细心而且要耐心。刷的不好就拓不好。用刷子往不同的方向刷,既要全盘顾及又要有针对。用力不要太大,以防刷破了保鲜膜。这个环节一定要仔细认真哦。。。。。。。。。
刷的差不多以后掀开保鲜膜,仔细看看该凹下去的是否凹下去了。如果有没有刷到的地方就再蒙上保鲜膜继续刷,刷到满意为止。
刷好以后放到一边晾干。一定要自然晾干,这个时间要有一会儿,不过天气热就干的快在晾干的时候可以准备好墨和拓包。只要先滴出一两滴墨来就够用了。拓包沾墨要均匀,而且要沾饱。
把拓包多余的墨在宣纸上吸掉。一开始用小力气按一下,就会很黑,然后慢慢的打拓,直到拓包打出的墨几近没有了为止。
当拓包的墨打的快没有了,然后再往晾干的印石上打,要垂直打在印石上,不能刷。第一遍上墨一定要轻、要淡。稍微有点点黑的感觉就可以。当然要打拓均匀。
等第一遍稍微晾干一下子以后,第二遍打拓可以开始。拓包的墨可以比第一次稍微多那么一点点。但是也不能太多。第二遍基本就要出效果了。
等第二遍晾干差不多了。第三次开始。这次拓包的墨又可以比前一次多一点点。但是只是多那么一点点哦。经过三次上墨,基本就成功了。然后再稍微的调整一下。拓好以后一定是乌黑亮丽,并带有反光的感觉。
拓好以后先别撕下来,等墨彻底干了以后再撕,否则会变形。拓的成功的乌金拓一定是正面乌黑亮丽反光,背面不能透墨。

篇三:[边款]刻边款详解


    古人印章的款识,给我们留下了十分珍贵的资料和学习借鉴模式。初学刻款,也要从临刻开始,待掌握刀法、风格后,才能进入创作练习。
  (一)款识的位置
  印侧的前后、左右和印顶,都可镌刻边款。边款的位置和顺序排列是有一定讲究的,如图所示,共分五面,从①起款至⑤长款收顶。每方印的款语多少不一,但必须按顺序进行。如文字较少,只需刻一面或一二行,为单面款,刻在印侧的左面①;需刻两面的为①、②,称两面款;文字较多的长跋,可刻满五面,最后在印顶收尾,图为五面款。
  (二)边款的刻法
  刻法分双刀、单刀、单双相间三种。单双相间法只要有双刀、单刀刻法的基础,稍加练习便能创作。下面就双刀、单刀作一介绍。
  1.双刀法
  先在印侧用小楷笔写好款文墨稿,然后像刻碑一样用冲刀,一来一回两刀刻去笔画墨线,即成白文。阳文与白文刻法相反,刻去笔画墨线以外,保留墨线。
   2.单刀法
  顾名思义,每一笔画只能用一刀来完成。刻单刀款不写墨稿,以刀代笔随手刻成,转刀不转石。
  刻法一般用切刀,以刀的一角稍用力按入石中,即成三角点(),各种笔画皆从点出,在点的基础上,移刀延伸便成线条。
  (1)横画,刀杆向右前倾斜,以右刀角切入石内,刀杆向左推动,刃口切向左,成一横()。
  (2)竖画,刀杆向前倾,前刀角入石中,刀杆向后(怀内)切下,刀痕成一竖画()。如竖画较长,刀切下后再往内移动,便成长竖()。
  (3)撇画,撇的刻法与竖相同,只是切入的方向有别()。
  (4)捺画,通常刻成反捺,即长点。切入方向从右下往左上运刀,刀痕成长点()。刻正捺,需要把石转动180°角,刀痕成()。
  (5)点画,根据点的正侧俯仰方向顺势点切,便成各种不同方向的点()。
  (6)斜钩,起刀切入石内,刀刃往右下切成点,再向下移刀,成“”,最后在尾端用右下刀角(刀刃与线条重合)稍用刀一顶,便成斜钩()。
  (7)竖钩,直线处与竖画相同,刻成“”,在竖的尾部再用内刀角横向往左一顶,成竖钩()。
  (8)竖弯钩,先刻成竖点,下移,再向右转,刻成竖弯“”,然后与竖钩同一方法,点出钩()。
  (9)心钩,从右起刀,顺弧形向左上移动,刻成“”,再刀杆向右内倾斜,以右下刀角对准起刀处切入,即成心钩 ()
  练习:
  (1)双刀法。练习各种书体,体会各自用刀的特点。
  (2)单刀法。练习九种基本笔画;选择一家单刀边款,反复临刻,直至形神兼备,方可进入创作。
  初习单刀难以把握结构字形和行距、行线,可先在所刻印侧用墨抹成墨面,再用铅笔打上行线,在行线内用铅笔把所刻内容写成楷书,最后再操刀镌刻。
  边款是篆刻创作的内容之一,如同书画作品,若正文或画面很精彩,结果落款很糟,不但不能锦上添花,反而造成对作品的破坏,给欣赏者的感受是不言而喻的,作者的综合修养恐怕也会大打折扣。所以,边款水平的提高与印面同样重要。有些初学者
图文编辑:篆刻微刻
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边款

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